par cyphers le 28Nov2012 01:45
Non, ne t'embête pas avec d'autres logiciels si tu ne sais pas faire : tu vas te retrouver avec des EQ plus complexes que tu ne maîtrisera pas plus et tu aura l'impression de ne pas progresser.
Au contraire, persévère sur Reason. Je n'ai quitté Reason qu'une fois avoir réussi à en sortir des choses correctes. Je n'ai pas la prétention de maîtriser Reason, loin de là, mais je suis arrivé à un niveau où il m'y manque des outils donc je suis passé à un DAW avec VST.
Reason a cet avantage d'avoir tous les outils pour apprendre les bases de façon solides. Quand tu arrivera à sortir quelque chose de satisfaisant, cela voudra dire que tu seras assez à l'aise pour passer à autre chose.
Les claps m'avaient effectivement frappé lors de ma première écoute, assez passive.
(J'ai par contre été séduit par le synthé de "je suis la vengeance" qui me rappelle le son des menus de Mass Effect.... lol)
Ton kick bouffe trop de fréquences : c'est là que tu auras besoin de filtres pour virer les aigus et les infra basses.
Déjà une fois que tu auras fait ça, ton clap (et le reste !) aura de l'espace pour s'épanouir. Il me semble également qu'il n'a pas la chance de profiter d'une reverb d'ambiance comme le reste de la track, du coup il fait un peu "en dehors", pas vraiment intégré avec le reste. Vois la reverb comme une colle unissant le tout.
Méfie-toi des changements de hi-hats (vers les 2'30) : on a l'impression de ne plus être dans la même chanson, notamment car c'est brutal : on avait un hi hat doux, bien intégré, et d'un coup tu changes pour un son bien différent, moins bien intégré, un peu agressif.
Plus globalement, les sons "repères" telles le rythme et la basse, ne les fais pas trop varier et si tu le fais, fais-le subtilement.
D'une manière générale : utilise les faders !! Tous tes sons apparaissent ou disparaissent instantanément, aucun fade-in ou fade-out. Joue avec le volume pour adoucir tes changements de sons, pour les rendre moins choquants à l'oreille. Tu peux également jouer avec les balances pour faire apparaître un son d'un côté en en faisant disparaître un autre en face.
La fin de "Je suis la vengeance" : trop sèche... j'ai l'impression de m'arrêter en pleine course !
Essaye de penser ta construction : si tu fais apparaître un élément, ne repars pas en arrière sèchement en l'enlevant, pour le remettre 20 secondes plus tard.
Un bon exercice pour s'entraîner est de penser par couches : tu les ajoutes une par une sans jamais en enlever, tout en trouvant les astuces pour les faire toutes entendre.
Si je devais te donner des grandes lignes de travail en mix :
- Colle une reverb en effet send et fais y passer tout dedans, ça fait une nappe sonore qui crée une cohésion entre tes éléments.
- Utilise les filtres pour nettoyer les kicks
- N'hésite pas à "tailler dans le gras" avec les EQ. Un son peut très bien être pourri seul mais tu t'en fous, il ne sera pas écouté seul, il sera écouté avec le reste !
- Principe premier de l'équalisation : SUBSTRACTIVE, jamais ADDITIVE (évidemment, le jamais est relatif) C'est à dire qu'il vaut mieux couper des fréquences qu'en booster. Tu veux faire ressortir un élément ? Ne le booste pas, taille autour !
Il faut quand même faire des compliments sinon je vais te démotiver : je salue tes choix de sonorités de synthé, elles sont très plaisantes. D'une manière générale, tes sons m'ont l'air assez bien choisis (à part peut-être les claps) mais il faut que tu apprennes à les faire mieux cohabiter.
Ne te préoccupe pas du mastering tant que ton mix n'est pas bon. Je suis toujours parti du principe : ma musique doit pouvoir s'écouter sans mastering. Le mixage c'est la peinture, le mastering c'est le vernis. Le vernis ne changera pas la couleur, il la protègera et l'embellira. Si ton mix est mauvais, ton mastering le sera aussi.
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