[Théorie Musicale]-Piano Phase de Steve Reich avec Reason

[francolamuerte]

[Davie_Addison]

je viens d'écouter ça... je conaissais le principe mais pas cet artiste... en tout cas c'est impressionant... c'est le moins qu'on puisse dire

[francolamuerte]

je viens d'écouter ça... je conaissais le principe mais pas cet artiste...

Steve Reich a dit :

Je suis né à New York, et c'est là que s'est déroulée la majeure partie de mon éducation. (...) J'ai étudié brièvement le piano pendant mon enfance, mais c'est à l'âge de quatorze ans que j'ai commençé à apprendre sérieusement la musique.(...) Lorsque je suis entré à l'université en 1953, je pensais qu'il était déjà trop tard pour devenir compositeur et je décidai de me spécialiser en philosophie, passant la plupart de mon temps à étudier les derniers écrits de Wittgenstein. Je prenais cependant quelques cours de musique en particulier avec William Austin, musicologue spécialiste du XXe siècle qui fut le premier à m'encourager à devenir compositeur.

J'ai découvert le processus de phasage par accident. Je disposais de deux bandes d'un prédicateur pentecôtiste, le Frère Walter, que j'avais enregistrées sur Union Square à San Francisco. Il disait: "Its gonna rain". Je jouais avec deux magnétophones bon marché; une fiche mono de mes écouteurs stéréophoniques était branchée dans le magnétophone A, l'autre dans le magnétophone B. J'avais eu l'intention d'établir un rapport spécifique entre: "Its gonna" sur la bande et "rain" sur l'autre. Mais au lieu de ça, les deux magnétophones démarrèrent à l'unisson et l'un commença graduellement à avancer plus vite que l'autre. L'effet que j'en ressenti fut que le son passait dans mon oreille gauche, descendait vers mon épaule gauche, puis mon bras et ma jambe gauches, sur le plancher à gauche, pour finalement commencer à se répercuter et à vibrer et devenir le rapport que je recherchais: "Its gonna/its gonna, rain/rain", puis passer de l'autre côté pour se rejoindre au centre de ma tête. (...) Il existe une certaine logique dans une voix qui avance plus rapidement que l'autre, mais en fait, ce que l'on entend, c'est d'abord l'unisson, puis un genre d'écho et, enfin, une relation irrationnelle que l'on ne peut pas préciser. Vous entendez un tas de fragments psycho-acoustiques que vous pouvez organiser de multiples façons.

Je n'ai jamais été séduit par l'emploi de structures musicales cachées. Même quand toutes les cartes sont sur la table et que tout le monde peut entendre ce qui se produit graduellement au cours d'un processus musical, il y a encore assez de mystères pour satisfaire tout le monde. Ces mystères sont constitués par les sous-produits psycho-acoustiques impersonnels et involontaires des processus intentionnels. On trouve entre autres des sous-mélodies logées au sein des motifs mélodiques répétitifs, des effets stéréophoniques selon l'endroit où l'auditeur est placé, de légères irrégularités dans l'exécution, des harmoniques, des différences entre les tons, etc.

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Pour entendre « It's gonna rain » dont il est question dans la citation :

CLIQUEZ ICI !!!

Bon voyage !

[fada75]

c'est tout simplement genial ! encore une nouvelle methode de composition et
une belle phrase

les sous-produits psycho-acoustiques impersonnels et involontaires des processus intentionnels

que j'apprend grace a toi franco merci

[francolamuerte]

ah ouais cool Fada75 !

Toi qui est un grand amateur de minimal sache que Steve Reich est un des « pères » sans doute de ce courant qui maintenant est très large. Quand j'étudiais à l'université en composition musicale nous avions joué dans le Labo de musique du XXiem siècle une composition de Steve Reich. C'était une belle expérience. Le processus de « phase musical » tel que je vous la présente ici ne constitue que son architecture de base, la musique de Steve Reich a prit d'autres tangentes depuis. Mais l'essentiel réside dans la « découverte » de ce procédé.

Autres compositeurs bien connu pour leurs compositions par déphasage progressif


Philip Glass

Philip Glass a vite rejeté le sérialisme dominant et trouvé dans la musique indienne une nouvelle source d'inspiration. Il a mis au point une technique de composition basée sur la progression additive et s'est imposé comme l'un des chefs de file la musique minimaliste répétitive.

John Adams

Aujourd'hui parmi les compositeurs vivants américains les plus joués au monde, John Adams développe une oeuvre issue du courant minimaliste particulièrement éclectique.

La Monte Young

La Monte Young est à la fois le pionnier de la musique minimaliste et son représentant le plus radical. Le temps et l'évolution d'un son sur la durée, son impact sur la perception humaine, constituent autant d'aspects majeurs de son oeuvre.

Enfin on peut voir que la musique minimale telle que pratiquée par ces compositeurs ne date pas d'hier matin. De plus leur musiques sont jouées dans les concerts et étudiés dans les universités...

[kicklo]

hehe merci msieur franco super intéressant tout ça
(jviens de lire l'article de JL Plouvier sur "Drumming", et j'adore la façon dont il décrit ces "motifs virtuels, sous-produits psycho-acoustiques de la répetition"...c'est pour moi ce qui fonde le coté hypnotique de la (certaines) musique(s) électronique(s), ce qui me l'a fait aimer en tout cas...

et pis trippant ton exemple avec les bongos

[ViNil]

j'adore ce style ci, je pourrai pas m'empecher de citer un autre artiste, Terry Riley, qui a fait des truc terrible, je vais essayer de reprendre ce style ci avec mon pinceau^^
ciao

[Lavie]

Merci !

On ne peut s'empêcher de penser au Frippertronic...

http://free-loops.com/vst-plugin-28.html

[francolamuerte]

En effet bien vu!